È finalmente terminato il countdown per l’inizio di “Nasce la tua Virtus”: dall’11 gennaio è possibile sottoscrivere le quote Virtus Roma per partecipare all’operazione di equity crowdfunding lanciata il 20 dicembre in occasione dell’evento in Campidoglio nella sala consiliare Giulio Cesare.
Gli investitori potranno aderire all’offerta visitando il sito web http://www.thebestequity.com e perfezionando la sottoscrizione delle quote tramite la relativa piattaforma: sia dalla home page che dalla sezione “Vedi i progetti” del sito è infatti possibile navigare sulla pagina dedicata a “Nasce la tua Virtus” e sottoscrivere le quote.
In linea con il Regolamento Consob, è possibile aderire all’offerta e sottoscrivere le quote solo attraverso bonifico bancario in favore del conto destinato appositamente costituito per tale specifica operazione.
Fino al 29 febbraio 2020 si potranno acquisire quote societarie della Virtus Roma (si parte da un valore base di 250 euro per quota – per la categoria C – fino a euro 4.999; dai 5.000 euro ai 14.999 euro per la categoria B; oltre i 15.000 euro per la categoria A) ricevendo in cambio benefit di vario genere (sconti su abbonamenti, sull’acquisto di materiale tecnico o su contratti di sponsorizzazioni future) modulati a seconda dell’investimento. L’obiettivo della raccolta va da un minimo di 500.000 euro fino a un massimo di 2,1 milioni di euro. Qualora la soglia minima non dovesse essere raggiunta, le somme acquisite verranno restituite dall’istituto di credito di riferimento ai vari sottoscrittori.
Juice Plus+ non si ferma nel suo impegno verso associazioni che operano sul territorio italiano per incentivare la pratica sportiva. Due gli interventi attivati nel 2019: il primo a favore della ASD Boxe Vesuviana di Torre Annunziata, con la ristrutturazione della sala performance, dotata di attrezzi nuovi; la seconda a supporto del progetto di Briantea84 Academy, con il finanziamento, per un anno, di corsi di calcio e basket rivolti a ragazzi con disabilità intellettivo-relazionale.
Il 2020 si apre all’insegna della scherma: la donazione è nei confronti del Club Scherma Roma e ha riguardato l’acquisto di una nuova pedana di scherma paralimpica e due carrozzine. Il club capitolino avrà nuove attrezzature di proprietà, dopo aver portato avanti le proprie attività per molti anni con materiali ricevuti in prestito dalla Federazione Italiana Scherma. La pedana e le carrozzine sono state donate a una rappresentanza di atleti del settore giovanile paralimpico del Club Scherma Roma che ne usufruiranno per allenarsi e per gareggiare.
Madrina dell’iniziativa è Elisa Di Francisca, campionessa olimpionica di fioretto individuale e a squadre alle Olimpiadi di Londra 2012 e medaglia d’argento nell’individuale a Rio 2016 nonché ambassador Juice Plus+. L’azienda globale di integratori alimentari che si pone come missione quella di ispirare uno stile di vita sano nel mondo, accompagna Elisa dal 2019 attraverso il progetto “Verso il Sol Levante”, volto a incentivare la pratica sportiva sul territorio italiano.
Elisa, marchigiana ma trapiantata a Roma, si allena tutti i giorni al Club Scherma Roma, per raggiungere l’obiettivo ambizioso della terza partecipazione a cinque cerchi a Tokyo 2020
“Sono nata a Jesi e lì ho iniziato il mio percorso nel fioretto, ma da tre anni vivo a Roma con mio marito e con mio figlio. Il Club Scherma Roma mi ha adottata e mi ha dato la possibilità di conciliare vita privata e impegni agonistici per tornare a essere competitiva dopo la maternità. Sono molto felice quindi di aver fatto da tramite fra questa gloriosa società sportiva e Juice Plus+ di cui sono orgogliosa ambassador. L’evento di oggi mi riempie di gioia perché doterà la sezione paralimpica di nuove attrezzature: vedo questi ragazzi esercitarsi ogni giorno con grande impegno e dedizione e voglio ringraziare Juice Plus+ per questo intervento fondamentale che permetterà loro di potersi allenare al meglio e crescere per puntare a obiettivi sempre più ambiziosi.” ha dichiarato Elisa Di Francisca.
All’inaugurazione erano presenti, oltre a Elisa Di Francisca, Fabio Fiorellino, Regional Director Southern Europe di Juice Plus+ e Marco Di Martino, Presidente del Club Scherma Roma.
Fabio Fiorellino, Regional Director Southern Europe di Juice Plus+ ha dichiarato:
“Quando si parla di ispirare uno stile di vita sano, il collegamento logico con la pratica sportiva è immediato. Juice Plus+ è impegnata da sempre a fornire prodotti in grado di contribuire a cambiare positivamente e in modo sostenibile la qualità della vita delle persone, promuovendo la diffusione di valori positivi associati al benessere del corpo e alla proposta di uno stile di vita salutare.”
Ph Carlo Piersanti
“Juice Plus+ ha quindi scelto di comunicare attraverso lo sport perché l’impegno, la lealtà, il rispetto e il miglioramento di sé sono valori in cui si riconosce.” – Ha proseguito Fiorellino – “Questo progetto di charity si prefigge di lasciare un segno tangibile, essere attivi sul territorio ed incentivare la pratica sportiva: si tratta di interventi in realtà italiane o contesti in cui non sempre è facile fare sport. Siamo quindi orgogliosi di aiutare associazioni sportive ad operare sul territorio e siamo certi che anche la donazione odierna porterà tanta felicità ai ragazzi del Club Scherma Roma. Un ringraziamento speciale va a Elisa, il vero anello di congiunzione tra Juice Plus+ e questa associazione fondamentale per la sua storia sportiva e personale.”
Marco Di Martino, Presidente Club Scherma Roma ha aggiunto:
“Il Club Scherma Roma nasce nel 1961 dalla fusione di due prestigiose società di scherma romane: la Sala Pessina di Via Condotti, fondata dal Maestro Carlo Pessina, nella quale si allenavano Giuliano e Renzo Nostini, e la Società Sportiva Lazio -Sezione Scherma- dei Maestri Ugo Pignotti e Umberto Di Paola.
Il Club Scherma Roma presenta credenziali del tutto straordinarie sia per essere tra le prime società italiane per numero di iscritti, sia per la serie infinita di successi ad altissimo livello che sottolineano la sua storia: è la società di scherma più titolata d’Italia, con ben 33 scudetti in bacheca. Il club porta avanti quelli che sono gli antichi valori di uno sport nobile che vuole continuare a scrivere la storia, arricchendola con nuove pagine, giorno dopo giorno, gara dopo gara. La società con i suoi 350 iscritti suddivisi nelle tre armi (fioretto, spada e sciabola) ed in tutte le categorie, dal vivaio agli atleti master, oltre ad essere un punto di riferimento per olimpionici e medagliati in Italia in ambito federale, europeo e mondiale è attivo anche sul fronte sociale con attività paraolimpiche. Nel 2006 il Club ha costituito inizialmente una sezione di scherma in carrozzina di livello olimpico per la preparazione alle Olimpiadi di Londra 2012, e successivamente ha istituito corsi gratuiti. Questo progetto, grazie a Elisa ed allo sponsor Juice Plus+, doterà la sezione paralimpica di nuove attrezzature e permetterà ai nostri ragazzi di allenarsi nelle migliori condizioni possibili dimostrando che i limiti sono solo a volte solo nella propria mente.”
La Di Francisca è diventata nel 2019 ambassador di Juice Plus+ e, insieme ad altre 2 atlete azzurre Irma Testa (pugilato) e Sara Cardin (karate) è protagonista del progetto di comunicazione “Verso il Sol Levante” promosso da Juice Plus+.
Gli obiettivi del progetto sono quelli di celebrare uno stile di vita sano e la dedizione delle atlete mentre si preparano alle Olimpiadi di Tokyo 2020 attraverso il racconto della vita quotidiana di una vera sportiva…Nel 2020 è partita la seconda fase del progetto, che accompagnerà le 3 campionesse verso l’impegno più affascinante ed emozionante della loro carriera.
Seconda
edizione per la rassegna letteraria
Conseguenze D’Amore e Disamore,un ciclo di tre incontri con
grandi scrittori della scena contemporanea,
ognuno dei quali ha affrontato
tematiche legate alle tante sfaccettature dell’amore e alle
conseguenze della sua mancanza.
Ancora
una volta, l’importante manifestazione, ideata e organizzata da
Olga Lumia, insegnante
di Filosofia, autrice televisiva e scrittrice, si terrà in una delle
location più esclusive di Roma. Quest’anno,
a ospitare l’evento, sarà lo splendido hotel Savoy
Roma, all’angolo con
via Veneto.
Si
inizierà, il 24 giugno, con Dacia
Maraini e il suo ultimo
romanzo, Corpo Felice,
edito da Rizzoli, e presentato dalla giornalista Lucia
Annunziata.
Durante
il dibattito, sarà esposta l’opera Punctum,
dell’artista Corrado Delfini.
Il
secondo appuntamento è fissato per il 26 giugno, con il giornalista
e scrittorePietrangelo
Buttafuoco.
Leggerà brani del suo libro I
Baci Sono Definitivi, edito
da La nave di Teseo. E
ne parlerà con Olga Lumia. Nel corso della lettura, scorreranno le
immagini fotografiche realizzate dal giornalista Rai Giuseppe
Ardica.
L’ultima
data della rassegna, lunedì 8 luglio, sarà dedicata alla scrittrice
Barbara Albertie al suo ultimo romanzo, Non
Mi Vendere, Mamma! pubblicato
da Nottetempo. L’autrice
ne discuterà con Olga Lumia.
Durante
il dibattito, saranno esposte due opere della serie Down
By The Water, dell’artistaLisa Eleuteri Serpieri.
Olga
Lumia, in libreria da novembre, con il suo ultimo romanzo Madri
Spezzate (Armando Curcio
Editore) è molto felice per i grandi scrittori che hanno accettato
il suo invito e ha dichiarato: “Si
tratta di tre giganti della letteratura e della comunicazione. Tre
grandissimi nomi che, certamente, riserveranno al pubblico in sala
molte, indimenticabili emozioni”.
Sponsor
ufficiali dell’evento, hotel Savoy
Roma
e Gnam Glam.
Le
foto di tutti gli incontri saranno a cura di Roberto
Naviglio.
Tutti
gli appuntamenti si terranno, alle ore 18,30 all’hotel Savoy,
in via Ludovisi 15, a Roma. Ingresso libero.
Ufficio
Stampa: Iolanda Pomposelli, For
You Communication
DACIA
MARAINI: Nel
1962 pubblica il suo primo romanzo, La
vacanza,
cui seguono L’età
del malessere (1963,
ottiene il Premio Internazionale degli Editori “Formentor”) e A
memoria
(1967). Nel ’66 escono con il titolo Crudeltà
all’aria aperta
anche le sue poesie. Dal
1967 ad oggi, Dacia Maraini ha scritto più di trenta opere teatrali.
Un altro romanzo viene pubblicato nel ‘72, Memorie
di una ladra:
Monica Vitti ne ricava uno dei suoi film più riusciti. L’anno
successivo esce Donna
in guerra,
poi tradotto, come quasi tutti i suoi libri, in molte lingue. Nell’80
è la volta di Storia
di Piera,
scritto in collaborazione con Piera degli Esposti: Marco Ferreri ne
ricaverà un fortunato film con Marcello Mastroianni. Degli anni
Ottanta sono i romanzi Il
treno per Helsinki (1984),
sulla nostalgica ricerca degli entusiasmi del passato, e Isolina
(1985), la storia toccante di una ragazza a cavallo tra Otto e
Novecento. Nel ‘90 esce Lunga
vita di Marianna Ucrìa,
che vince il Campiello e altri prestigiosi premi, e ottiene un enorme
successo di critica e pubblico. L’anno successivo escono la
raccolta di poesie Viaggiando
con passo di volpe
e il libro di teatro Veronica,
meritrice e scrittora.
Nel ‘93 è la volta di Bagheria,
un appassionante viaggio autobiografico nei luoghi d’infanzia, e
Cercando
Emma,
che ripercorre la vicenda del romanzo Madame
Bovary di
Flaubert. Nel ‘94 il romanzo Voci,
anch’esso vincitore di molti premi letterari, offre una nuova
interpretazione sul tema della violenza sulle donne. I grandi temi
sociali, la vita delle donne, i problemi dell’infanzia sono ancora al
centro delle sue opere successive: il breve saggio sulla modernità e
sull’aborto Un
clandestino a bordo (1996),
il libro intervista E
tu chi eri?
(1998) e la raccolta di racconti sulla violenza sull’infanzia Buio
(1999, vincitore del Premio Strega). Del 1997 è il romanzo Dolce
per sè,
in cui una donna matura e giramondo scrive ad una bambina per evocare
i ricordi del suo amore per un giovane violinista, descrivere viaggi,
concerti, aneddoti familiari. Se
amando troppo (1998)
raccoglie le poesie scritte tra 1966 e il 1998. Tra il 2000 e il 2001
vengono pubblicati: Amata
scrittura
(in cui svela con passione e umiltà i segreti del mestiere di
scrittore), Fare
teatro 1966-2000
(che raccoglie quasi tutte le sue opere teatrali) e La
nave per Kobe
(in cui rievoca l’esperienza infantile della prigionia in Giappone).
Nel 2003 escono invece Piera
e gli assassini,
il secondo libro scritto in collaborazione con Piera degli Esposti, e
le favole di La
pecora Dolly.
La letteratura, la famiglia e il mistero del corpo sono i temi
principali di Colomba
(2004). Degli ultimi anni sono invece la raccolta di articoli I
giorni di Antigone
(2006) e il saggio Il
gioco dell’universo
(2007) di cui è coautrice insieme al padre. Ancora estremamente
prolifica, Dacia Maraini viaggia attraverso il mondo partecipando a
conferenze e prime dei suoi spettacoli. Nel 2008 ha pubblicato il
romanzo Il
treno dell’ultima notte,
nel 2009 la raccolta di racconti La
ragazza di via Maqueda,
nel 2010 La
seduzione dell’altrove,
nel 2011 La
grande festa,
nel 2012 L’amore
rubato
e nel 2013 Chiara
di Assisi. Elogio della disobbedienza.La
bambina e il sognatore.
Tre
donne. Una Storia D’amore E Disamore
e l’ultimo, del 2019, Corpo
Felice. Storia Di Donne, Rivoluzioni E Un Figlio Che Se Ne Va.
PIETRANGELO
BUTTAFUOCO: Buttafuoco
comincia la sua attività giornalistica collaborando con riviste di
destra (Proposta)
e con il quotidiano il Secolo
d’Italia,
dove viene assunto nel 1993. Poi collabora con Il
Giornale
(con direttore Feltri) e nel 1996 viene assunto nella redazione
romana del quotidiano. Tra il dicembre 1995 e il 1996, è direttore
del periodico L’Italia
settimanale,
dove si segnala per copertine dai titoli provocatori. Alla fine degli
anni novanta conduce per due stagioni, su Canale 5, chiamato
dall’allora direttore Giampaolo Sodano, la trasmissione Sali
e Tabacchi.
Lasciato il Giornale, lavora per alcuni anni al Foglio
di Giuliano Ferrara, prima di approdare nel 2004 a Panorama,
con la qualifica di “capo servizio”, chiamato da Pietro
Calabrese. Nel 2005 pubblica per la Arnoldo Mondadori Editore il
romanzo Le
uova del drago,
finalista al Premio Campiello 2006. In precedenza per le Edizioni di
Ar, ha pubblicato una raccolta di suoi articoli dal titolo Fogli
consanguinei.
Nel 2006 realizza su LA7 il programma Giarabub.
Il 18 maggio 2007 viene nominato presidente del Teatro Stabile di
Catania, succedendo al dimissionario Pippo Baudo. Da giugno a
settembre 2007 conduce su LA7, in coppia con Alessandra Sardoni, la
trasmissione Otto
e mezzo,
nella sostituzione estiva dei conduttori Giuliano Ferrara e Ritanna
Armeni. Il 5 febbraio 2008 esce il suo secondo romanzo, L’ultima
del diavolo,
in cui si parla della vicenda del monaco cristiano Bahira, che
secondo una leggenda avrebbe riconosciuto nel giovane Maometto i
segni del carisma profetico. Nel 2008 pubblica anche Cabaret
Voltaire,
un saggio sul rapporto tra Islam e Occidente. Il 1º febbraio 2009 ha
ricevuto la “Candelora d’Oro”, riconoscimento istituito dal
Comune di Catania nel 1988. Nel novembre 2009 ha pubblicato il volume
“Fìmmini“.
L’11 febbraio 2011 partecipa a Milano, a fianco di Giuliano Ferrara,
alla manifestazione contro la pornofobiaA
partire dal novembre 2011 conduce la trasmissione settimanale “Questa
non è una pipa”
su Rai 5. Nel 2011, pubblica il romanzo Il
Lupo e la Luna.
Il 16 novembre 2011 è nominato consigliere d’amministrazione
dell’Università degli Studi di Enna “Kore”. Dal marzo 2012
collabora a La
Repubblica.
Dopo 5 anni, il 29 ottobre 2012, si dimette dalla presidenza del
Teatro Stabile di Catania. Continua a scrivere sul settimanale fino
al marzo 2013. Lasciato Panorama,
riprende a scrivere per Il
Foglio.
Dal 2014 è ospite fisso del programma di Giovanni Minoli “Mix24”
in onda ogni mattina feriale su Radio 24 e scrive per Il
Sole 24 ORE.
Dal febbraio 2015 scrive anche per il
Fatto Quotidiano.
Nel settembre 2015 riceve il Premio Vittoriano Esposito alla Carriera
dal Comune di Celano (Aq). Dal novembre 2016, torna a LA7 per
collaborare a Faccia
a Faccia
di Minoli. A partire dal 2019 inizia a collaborare con Il
Quotidiano del Sud.
Collabora attualmente con Il
Fatto Quotidiano,
Il
Foglio,
Il
Sole 24 ORE,
Il
Tempo
e Il
Quotidiano del Sud.
BARBARA
ALBERTI: Nella
sua eclettica produzione, tesa a combattere un’immagine perdente del
sesso femminile, si affiancano opere diverse, dal picaresco Memorie
malvagie
(1976) al meditativo Vangelo
secondo Maria
(1979), a prove maggiormente venate di umorismo e provocazione come
Il
signore è servito
(1983), Povera
bambina
(1988), Parliamo
d’amore
(1989), Delirio
e Gianna
Nannini da Siena,
entrambe del 1991, e Il
promesso sposo
(1994), un profilo dedicato al critico d’arte Vittorio Sgarbi e
presentato sotto le spoglie di un’autobiografia “mancata”. Di
genere umoristico è La
donna è un animale stravagante davvero: ottanta ritratti ingiusti e
capricciosi
(1998), nel quale la Alberti ha rappresentato un Don Giovanni
immaginario con accanto alcune figure femminili note della sua
generazione. Nel 2003 ha pubblicato Gelosa
di Majakovskij,
biografia del celebre poeta (per il quale, nello stesso anno, ha
ricevuto il Premio Alghero Donna) sezione narrativa, e Il
principe volante,
in cui ha raccontato con malizia e amorevolezza la vita di Antoine de
Saint-Exupéry, mentre è del 2006 il libro di racconti Il
ritorno dei mariti.
È anche coautrice di sceneggiature cinematografiche, tra cui Il
portiere di notte
di Liliana Cavani (1974, collaboratrice), Io
sto con gli ippopotami
(1979), Monella
(1998) e Melissa
P.
(2005), e autrice di testi teatrali (Ecce
homo).
Dal 1983 al 1998 Barbara Alberti ha tenuto la rubrica “Parliamo
d’amore” sul settimanale Amica.
Dal 2009 gestisce una pungente rubrica settimanale (La
posta di Barbara Alberti)
su Il
Fatto Quotidiano.
Attualmente tiene anche una rubrica di corrispondenza coi lettori sul
settimanale Gioia. Partecipa abitualmente come opinionista a diversi
talk show televisivi, da Pomeriggio
5
a L’Italia
sul 2.
Fino a settembre 2013 ha condotto La
guardiana del faro,
un programma settimanale in onda la domenica mattina dalle 9 alle 10
su Radio 24, ideato da Gianluca Nicoletti,
a cura di Gloria Guerrera.
Nel 2018 ha partecipato come concorrente a Celebrity
Master Chef,
ma è stata eliminata nella seconda puntata. È stata sposata con il
produttore e sceneggiatore Amedeo Pagani, dal quale nel 1975 ha avuto
un figlio, il giornalista Malcom Pagani, e una figlia, Gloria Samuela
Pagani. È stata iscritta al Partito Radicale. Nel 2018 si è
dichiarata vicina al partito Potere al Popolo!
L’estate romana al Tevere Expo è sempre più ricca di iniziative. Lungo il Tevere Roma 2019 è un pieno di colori, musica, spettacolo e… Letture. Domani 18 giugno, infatti, fra i vari eventi in calendario, è in programma la presentazione di “Perso a Los Angeles“, un libro di cui è autore l’attore e regista Francesco Apolloni ; alcuni passi del libro saranno interpretati dall’attore Roberto Luigi Mauri, il quale quando era a LA aveva realizzato 4 book trailers per l’amico Francesco allo scopo di far conoscere il romanzo.
Una sinergia che comincia non per gioco e neanche per caso quella tra l’attore Roberto Luigi Mauri ed il regista e attore Francesco Apolloni. Oggi la chiamiamo amicizia ma alla base ha una stima professionale profonda che è andata via via crescendo nel tempo.
I due si conoscono dall’anno 2017 per via di un workshop di recitazione.
E’ nel mese di Giugno 2018 che Roberto Luigi Mauri riceve la telefonata di Francesco Apolloni, il quale lo invita a comprare il suo libro dal titolo ”Perso a Los Angeles”, da poco pubblicato.
Da lì oggi Francesco ha proposto a Roberto di fargli da voce narrante per interpretare di fronte al pubblico del Tevere expo alcuni passaggi del libro, alternati da momenti musicali, interviste e sketch degli Actual.
L’evento il 18 giugno è alle 21.00 e gli incassi delle vendite del libro sono interamente devolute ad istituti sanitari.
Sono una miss/modella over aspirante attrice nel 2017 ho vinto un titolo nazionale la cinquantenne più bella d’Italia, nel 2018 ho partecipato con picco ruolo nel film di Giorgio Tirabassi ( Il grande Salto) ho partecipato a varie trasmissioni televisive l,ultima su Rai 2 nel talent (il ristorante degli chef ) la mia più grande passione fin da ragazza il burlesque
L’istituto di istruzione artistica nacque nell’aprile del 1919 in Germania e durò solo pochi anni, ma nella sua breve vita ebbe un impatto enorme sull’arte e sulla cultura
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Il movimento Bauhaus nacque a Weimar, in Germania, nell’aprile di cento anni fa, con il nome di Staatlitches Bauhaus. Era un istituto di istruzione artistica e restò aperto come tale solo per 14 anni, nei quali tra l’altro cambiò tre direttori e tre sedi. Dopo Weimar si trasferì a Dessau, dove oggi c’è l’edificio Bauhaus più famoso al mondo, e infine, prima di chiudere, si spostò per qualche tempo a Berlino. Nonostante la sua breve e difficile vita, il Bauhaus (o la Bauhaus, intesa come la scuola) ha lasciato un notevolissimo segno nell’arte e nella cultura mondiale.
La scuola Bauhaus di Dessau (General Photographic Agency/Getty Images)
Il movimento Bauhaus nacque il primo aprile 1919, quando l’architetto Walter Gropius ne parlò nel manifesto di una “mostra di architetti sconosciuti”. Gropius scrisse: «Tutti noi architetti, scultori, pittori dobbiamo rivolgerci al mestiere. L’arte non è una professione. Non c’è alcuna differenza essenziale tra l’artista e l’artigiano, l’artista è una elevazione dell’artigiano». Pochi giorni dopo Gropius fu nominato direttore dell’istituto superiore di direzione artistica di Weimar, che scelse di chiamare Bauhaus. L’idea di base era formare una nuova classe di artigiani-artisti, unendo la ricerca della forma estetica alla funzionalità pratica, sfruttando anche industria e tecnologia. Per farlo Gropius si proponeva di proporre un corso di studi in cui il concetto di «interdisciplinarietà» saltava spesso fuori. L’obiettivo ultimo era realizzare oggetti di ogni tipo, sfruttando discipline di ogni tipo per arrivare a costruire «l’edificio del futuro».
Una parte di una mostra sul Bauhaus organizzata nel 2012 a Londra (Peter Macdiarmid/Getty Images)
Definire cosa fu esattamente il Bauhaus, però, non è semplice, perché il movimento cambiò spesso rotta, sede e insegnanti: iniziarono corsi che non finirono e tante idee, spesso monumentali, faticarono a diventare pratica quotidiana. È notevole, per esempio, che nei primi sei anni della sua esistenza il Bauhaus non ebbe un corso di architettura. Eppure oggi molti associano il Bauhaus soprattutto all’architettura, e nel suo manifesto Gropius definiva l’architettura «il fine ultimo di ogni attività figurativa».
Sul Guardian, il critico di architettura Rowan Moore ha scritto che oggi Bauhaus significa «design ridotto all’essenzialità; l’uso razionale ed elegante di materiali moderni e tecniche industriali; chiarezza, semplicità e minimalismo». Per essere ancora più chiaro ha poi aggiunto: «Il dispositivo su cui sto scrivendo questo articolo, e quello da cui lo state leggendo, seguono quei princìpi. Allo stesso modo lo fanno (quando va bene) innumerevoli edifici in tutto il mondo, tantissimi oggetti domestici, i segnali stradali, il lettering sul tubetto del vostro dentifricio o la forma della vostra automobile». Oggi, ha scritto Moore, «il brand del Bauhaus è coerente, solido e universale».
L’esterno dello studentato Bauhaus di Dessau (General Photographic Agency/Getty Images)
Nel 1923 il Bauhaus di Weimar toccò il suo punto più alto organizzando un’importante esposizione a Weimar e presentò il primo “prototipo abitativo” della scuola: la Haus am Horn. Nel 1925 la scuola iniziò ad avere problemi – in breve: perché era vista come radicale e socialmente e politicamente pericolosa – e si trasferì a Dessau, una città industriale a metà strada tra Weimar e Berlino, in cui Gropius pensava di poter lavorare e insegnare senza creare a problemi a nessuno. Gropius colse tra l’altro l’occasione per progettare e realizzare gli edifici razionalisti in cui gli studenti e i professori avrebbero vissuto, lavorato e studiato. Gli anni di Dessau si caratterizzarono per una progressiva rinuncia all’aspetto artigianale e un sempre maggiore accento su quello artistico. Ci fu anche un breve periodo in cui la scuola fu aperta a tutti – senza selezioni – ma durò poco perché arrivarono troppi studenti, rendendo ingestibile la situazione.
L’interno di un edificio Bauhaus a Dessau (Fishman/picture-alliance/dpa/AP Images)
Per i primi anni a Dessau, Gropius continuò a dirigere la scuola, ma nel 1928 se ne andò per dedicarsi alla costruzione di «edifici abitativi prefabbricati e a basso costo». Il nuovo direttore della scuola divenne Hannes Meyer, che nel periodo precedente era stato insegnante di architettura del Bauhaus. Nel 1930 Meyer fu però accusato di simpatia bolsceviche e, in un gesto che in effetti confermò quelle simpatie, lasciò la direzione del Bauhaus e andò a Mosca portandosi dietro alcuni suoi studenti/seguaci.
L’ultimo direttore della scuola fu il grande architetto Ludwig Mies van der Rohe, a cui sono attribuite la frasi «Dio è nei dettagli» e «Less is more». Sotto la sua guida il Bauhaus si trasferì a Berlino, divenne una più normale scuola di architettura e nel 1933 chiuse, dopo diversi mesi di difficile convivenza con il partito nazista. Si dice che quando un rappresentante della Gestapo convocò Mies van der Rohe nel suo ufficio, lui gli disse: «Bauhaus è un’idea, e non ha niente a che vedere con la politica. Guardi la sua scrivania, la sua orribile scrivania. Le piace? Io la butterei dalla finestra”.
La casa Gropius, a Dessau (Jens Schlueter/Getty Images)
È impossibile elencare tutto ciò sui cui il Bauhaus ha avuto un impatto nel corso del Novecento: ma l’ha avuto sull’architettura, sull’istruzione, sulla moda, sul design di ogni cosa, sull’uso di certi materiali, sulla grafica e sulla tipografia. Oggi sono Patrimonio dell’UNESCO due sedi del Bauhaus: quella di Weimar e quella di Dessau. Si ritiene che il miglior esempio, perlomeno architettonico, di cosa sia stato il Bauhaus sia la Città Bianca di Tel Aviv, a Israele, un insieme di quasi cinquemila edifici, anche loro Patrimonio dell’UNESCO. Per il centenario dalla nascita del Bauhaus sono stati organizzati eventi in tutto il mondo e c’è anche un sito, Bauhaus 100, che racconta corsi, docenti, studenti e storia del Bauhaus.
Roma – Dopo la straordinaria accoglienza del pubblico il maestro Ennio Morricone ha proposto ancora una data per un altro concerto, domenica 23 giugno, sempre alle ore 21 per la stagione estiva del Teatro dell’Opera di Roma. I biglietti per le sei serate gia’ annunciate (15, 16, 18, 19, 21 e 22 giugno) erano infatti andati tutti esauriti gia’ nei primi giorni di vendita.
Un totale dunque di sette concerti a Roma per il “60 Years of Music” World Tour di Ennio Morricone che ha visto registrare numerosi sold out, com’era accaduto anche a Roma la scorsa estate, sempre a Caracalla. Il tour segna il 60esimo anniversario della carriera del compositore e direttore d’orchestra, e ha fino adesso visto svolgersi piu’ di 50 concerti in 35 citta’ europee.
Forte come un albero, fragile come le sue foglie. Non temeva più le tempeste, non aspettava più le stagioni. Lei era come lui, forte, salda e determinata ad elevarsi anche se per questo avrebbe perso altri rami. Il vento non li era più nemico ma un dolce amante che accarezzava il suo involucro. Era come lui, aveva imparato a spogliarsi delle foglie morte che intrappolavano la sua crescita. Avrebbe potuto colpirla un uragano ma era così tanto determinata a vivere che nulla avrebbe strappato le sue radice dalle profondità della terra. Come l’albero si poteva piegare ma non si sarebbe spezzata. Con le sue cicatrici era ostinata a progredire. Non temeva la pioggia, la neve, la siccità, era pronta a tutto pur di soppravivere.
I fiori sono l’essenza della vita. Nel loro cuore portano il nettare essenziale: nutrimento necessario al continuo rinascere della vita su questa terra. Gli indiani d’America veneravano la Terra, comprendevano i suoi umori, rispettavano i suoi cicli. I fiori hanno bisogno di pioggia e sole per crescere come la nostra anima ha bisogno di conoscere la tristezza per desiderare la felicità. La bellezza dei fiori è creata da questa simbiosi così come la bellezza della nostra anima. I fiori simboleggiano la morte, la rinascita, la trasformazione. Tutto l’universo è in eterna trasformazione e noi ne siamo una parte piccolissima. Ci insegnano la pazienza e la cura nella crescita. La profonda connessione con la nostra Madre terra ci nutre, ci consola, ci insegna a vivere lasciando un segno positivo. Così come i fiori morendo lasciano frutti per nuovi fiori ancora più belli, così evolvendo nei nostri giorni di pioggia, lasciando morire i petali del nostro essere che non sono più utili rinasciamo sempre con una nuova consapevolezza. I fiori specchio dell’anima, Natura madre universale insegnaci a morire e rinascere alla bellezza della vita senza mai arrenderci alle tempeste.
Lei aveva scelto di essere sirena in mezzo ai lupi. Un cibo che non potevano cacciare. Viveva tra la terra e il mare, la strega delle emozioni. Chi avrebbe potuto sostenere il suo sguardo intenso come l’oceano profondo nel quale nuotava? Nella sua saliva salata ci potevi annegare. La sua mente era ampia come l’immensità dell’oceano che solo un abile marinaio avrebbe potuto arpionare. Aveva la capacità di percorrere strade incolte, spazi grandi, era troppo veloce per essere predata. Era luce nell’oscurità, tepore nelle gelide giornate quando il sole si nascondeva dietro le nuvole. Magnetica come il riflesso del chiar di luna sul mare. Le sue curve fluttuavano potentemente come onde vigorose che solo un lupo di mare poteva cavalcare. Ombra e luce, terra e acqua, onde e vento, possedeva dentro di lei tutte le emozioni della vita. Lei era la strega della terra e del mare.
